“你连理想都不曾放弃，难道会因为惧怕现实而低头吗？”

《保尔·冬妮娅》以《钢铁是怎样炼成的》为基础，以新时代的演绎方式重新诠释了红色经典，深度挖掘出了革命理想和现实生活之间的关系。以“排戏”的方式，让保尔和冬妮娅的爱情故事变为了“戏中戏”，并淡化了革命和阶级斗争的戏份，转而为丰富两个人的爱情环境，这种安排难能可贵地发掘出了红色经典的现实意义，比较巧妙的协调了经典和现实的关系，让这部剧在新时代毫不逊色，散发出迷人的光芒。

戏中戏的表现形式让剧作有了节奏和起伏，四个演员在演绎《保尔·冬妮娅》的同时，还在演绎他们的生活。这中安排让剧本时而悲情时而诙谐，时而演绎理想，时而揭露刺骨的现实。而观众眼中也同样是两条线的，一条是“看见红色经典”，一条是“观照自我生活”。

《钢铁是怎样炼成的》初看是在小学，那时候的记忆全在那一句经典台词上。随着年龄的增长，再看到这部话剧的时候，才知道那个时候，革命理想和爱情都是那么的难。而现在我们的艺术理想和爱情同样不易。

这样的爱情主题是否埋没了革命主题，让革命变为小爱？我以为是不会的，这样的诠释不似正剧，在一些幽默中让那段爱变得美好，观众也更能接受这样的新时代的解读。

鲍德里亚说：“战争现在已变成不可见的按钮游戏，杀人不见血；而日常的死亡已经被干净文明卫生的医疗系统隔离，爱情就一枝独秀地成为今日最普遍的经验及主题，经得起无穷诠释。”于是这部话剧没有过分的去歌颂革命，转而让保尔和冬妮娅的爱情悲剧在舞台上呈现“双重奏”，不同的是，原著中的保尔和冬妮娅是悲剧，但“现实中”的保尔和叶芊芊却得到了我们的祝福，我们一同被“冬妮娅”打动了， “虽世殊事异，所以兴怀，其致一也”说的大概就是这个意思。

或许每个人心中都有一个“冬妮娅”，对于保尔来说，冬妮娅是他少年的梦，是他的艺术理想，所以他变成了一个坚守的理想主义者，叶芊芊心中的“伪艺术家”。

对于叶芊芊来说，冬妮娅是一个“理想的、值得尊敬的女人”，但离她太遥远，远不及现实的钱和房子来得实在。但这些现实的保障只是她掩盖“害怕被现实打败”的借口，当曾经的梦想破碎，她用物质来包裹自己，但当爱情来临，她却可以变成真正的冬妮娅。

对于老导演而言，冬妮娅是曾经美好的异性梦，是一代人的性启蒙，是他的“西西里传说”，可惜这个梦被无情的打碎了，美好的冬妮娅从天堂摔到了人间，一如他经历过半辈子的时光中，那些被现实蹉跎的理想。所以冬妮娅是他心中的坎，想要圆梦又害怕面对过去。

为何政治会束缚他们的爱情观？“没有人会去爱一个资本家的女儿”，阶级观念的差距最终激发了他们的矛盾，而且对革命的坚定理想让保尔放弃了爱情，于是冬妮娅发出了悲泣：“你为了革命理想连爱情都能不要……”。

对经典的重新演绎会对“现实”的他们造成什么蝴蝶效应呢？保尔为话剧理想而坚守阵地，叶芊芊不再愿意变成世俗的玩偶，变成了一个为了爱而支持他的冬妮娅。但是叶芊芊那段“回归”的戏有一点突兀，似乎是突然就大彻大悟了一样，如果是那一幕话剧中的冬妮娅打动了叶芊芊可能会自然一些。也许是另外一名女演员代替她排练的那部剧感人至深，可能触动的她，她不再甘愿落入那些金钱、应酬中去。当现实蹉跎，前妻死亡的死亡让保尔后悔失去，后悔冲动，然后否定理想。但冬妮娅却为爱站了出来，支持他的理想。难能可贵的是，他的理想不能容纳她的爱，但她的爱却可以成为他最坚定的“苏维埃根据地”，这就是男女爱情角逐之中最大的不同。

不过，不管是为了理想而活，还是为了爱情而活，人最宝贵的东西都是生命，因为生命对人来说只有一次。因此，“人的一生应当这样度过：当一个人回首往事时，不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧；这样，在他临死的时候，能够说：‘我把整个生命和全部精力都献给了人生最宝贵的事业——为人类的解放而奋斗。’为了理想而奋斗！” 

在视听方面，剧场的感觉和电视是不一样的。因为建筑的关系，话筒、音响的关系，坐在剧场里观看话剧会有更立体的效果，那么对音乐和音响的要求更高。所以，该剧美中不足是有时话筒的声音比较小，当演员转过身去就更小了，几乎要竖着耳朵听，观者的情绪容易被打断，对坐在后排的观者感受不会那么好。

但音乐绝对成为了本剧的一大亮点——大多数情况下都能恰好地出现，渲染情绪，为表演加分。比如冬妮娅和保尔爱情破灭那几段，演员在聚光灯中演绎独白，哭倒在地上，此时音乐悲伤婉转，如同她痛苦的心。而灯光配合着收小光束面积，将她的内心逼迫到一个极小的范围内，看似是缩小，其实是演员内心情感的放大。音乐在这里是语言，是人物心中无法表达的语言。

而且，音乐不仅仅能烘托观众的情绪，还有演员的情绪。为何王家卫导演在拍戏的时候喜欢在片场放音乐？音乐音响效果同样能推动演员的内心活动。话剧不是电影，不能重来，所以每一场的表演都成为了当场话剧很重要的一部分。每一场都是独一无二的，会有很多下意识的表演。如同戏中戏里，冬妮娅和保尔偶尔也会情不自禁地“加戏”，这是舞台剧中非常宝贵的片刻。演员能否在一遍遍地重复中保持情绪，音乐必不可少。

同样，音乐和音响也是一种符号。就比如戏中导演让场工播放苏联音乐一样，苏联音乐是苏联的时代符号，不光是让场面更有历史感，也是让演员找到那个时代的感觉，入到戏中去。为何欢快的音乐要播放在爱情中？悲伤的音乐要用在离别和分手？音乐是感情的符号。它因节奏和曲调的不同而赋予了情绪的意义。甚至一些角色有专门的角色曲，也是将形而上的音乐“具象化”的方法。

音乐也是切分剧作结构的手段之一。比如保尔和冬妮娅分手的场次，冬妮娅在雪地痛哭是该场次的高潮，这时候悲壮的音乐也恰好进入高潮部分，把情绪带到最高点，也吧剧情带到最高点。降低音乐音量或者弱化音乐也可以作为收尾，比如《保尔·冬妮娅》的换场就用了音乐作为过渡——这是最常见的方式。我很喜欢每个换场灯光变暗前演员们的定幕。大家如同电影定格画面一样——一切讲究姿态地定住了，然后灯光灭。他们上一场的表演也定格在观者心中。

最后的主题音乐响起，演员们齐说着“为了理想而奋斗”，每个人都得到了他们的“冬妮娅”——这是最好的结局。而我也在这个晚上，听见了自己内心的呼唤：“去追寻自己的冬妮娅吧！”