大众评论

《诗酒太白》导演匠心独具

《诗酒太白》以太白的诗歌为线，唐开元中兴为时代背景，讲述了青年才俊谪仙诗人怀揣济苍生安社稷的抱负赴帝都，牛刀初试便翻译出渤海国书而技压群芳，得到君王赏识，获封翰林学士。由渤海国书引出繁荣昌盛的背后却危机四伏，青莲学士独辟蹊径，用自己的诗去影响君王，让帝国正常运转起来，刮去帝国身上的腐肉，重新让帝国健康起来，怎奈君王“睡了”，整个帝都也“睡了”，君王沉睡在娘娘的温柔乡里，帝国沉睡在歌舞升平中，无奈之下李白只有请辞还乡，反而成就了诗仙太白，在李白离开帝都十一年后爆发了史上著名的“安史之乱”，盛唐从此走向了衰落。

这部戏，导演匠心独具，采用斗鸡太监报幕，独特诙谐；宫廷歌舞许多采自敦煌壁画；梨园里君王击鼓，娘娘所跳霓裳舞，美轮美奂；李白月下独酌，群影子的应用衬托出青莲空有抱负而无法一展身手的无奈。是李白的“醉”还是帝国的“睡”，让观者一目了然。——中铁二局 罗成武

《霓裳羽衣》舞蹈再现大唐盛世

2018年11月21日晚，在锦城艺术宫，由四川艺术职业学院带来的《诗酒太白》隆重登场。何志全饰演的李白超有范。演出了李白的豪放和洒脱，也演出了诗人郁郁不得志的心情。一腔热血入长安，走路虎虎生风；愤而辞官时脚步沉重；醉酒后又步履蹒跚……

要表现李白肯定离不开诗和酒，全剧共六场，每场一个主题一首诗，对接得恰到好处，入长安时抱着“济苍生，安社稷”的理想，“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”彰显了诗人的远大志向和抱负。当发现理想与现实之间隔着距离时，写下了“举头望明月，低头思故乡”的动人诗篇。是啊，人在外面只有诸多不顺时，才会特别思念自己的家乡。

第五场的《月下独酌》，用歌舞的形式把诗人苦闷的心情表现得淋漓尽致，明知“借酒浇愁愁更愁”，还是要“花间一壶酒，独酌无相亲”。寄情于诗酒，是否真能一醉解千愁？李白用“醒时同交欢，醉后各分散”告诉我们这不过是自欺欺人罢了！“与尔同销万古愁”也只是暂时的，所以“抽刀断水”和“借酒浇愁”都不能从根本上去解决问题。

感谢李隆基，如果他让李白在官场上风生水起，怎么能为后世留下那么多的千古绝唱，所以祸兮福兮谁知道呢？做人眼光一定要长远！感谢艺职学院，一部《诗酒太白》，留给观众太多回味和思考，感谢主创团队，为了一曲早已失传的《霓裳羽衣舞》，翻阅古籍、查找资料，用舞蹈真实呈现了大唐盛世，突显了那时的大唐盛景，给观众带来美的享受，也给沉重的主题带来一抹亮丽的色彩。——中国人民大学 陈群

高腔唱故事 程式出诗意

诗、酒、李白，四个字三个词两件物一个人，一世人生一出戏。

剧名曰《诗酒太白》，诗和酒当然是重头，以诗仙为主角的戏，诗是戏核、酒是戏胆、人是戏魂。

婉转动听的音乐、简洁淡雅的舞美、飘逸好看的服饰、书卷诗化的唱词，先声夺人，为这出新编古装川剧圈粉无数，也让这出戏散发出多元而迷人的戏曲观赏性。

歌舞演故事，只要是戏曲就始终绕不开写意和程式，传统川剧表演程式在新编古装戏中的创新运用与传承发展，是《诗酒太白》在音乐、舞美、服饰、唱词之外的又一亮点。

酒激诗篇万万千，惟有一醉解万愁。酒，是该剧除诗之外的又一主脉，戏曲舞台上的饮酒表演程式写意而简洁，常常是一番吹打配上长袖掩面一饮而尽的表演就算醉了，意到为止。但《诗酒太白》一戏中的酒太重要也太核心，仅仅运用传统程式表演是迈不过这个坎的。因此，我们就看到了酒杯、酒壶、酒坛等道具在剧中轮番出现，而且配之以李白翩翩起舞，端起酒杯自饮，抱着酒坛醉喝，飘然太白千千醉态跃然而出。虚拟的川剧传统饮酒表演程式在全剧中的创新运用，为诗人李白独特舞台形象的塑造起了关键的作用，同样的诗人，诗仙李白有别于诗圣、诗鬼等其他诗人的标识就是这杯中酒、怀中情与天上月了。

安禄山被贵妃收为干儿子、又受宠封为东平王的讽刺桥段，在剧中用一段由川北灯戏抬竹竿程式创新演变而来的过场舞蹈，以滑稽的方式给表达出来，大大增强该剧的观赏性。

《诗酒太白》开篇像凤头一样漂亮、学院派风格满台青春。中间有故事、有程式、唱得停腔落板，像猪肚一样内容丰富，何志全扮演的李白在该剧结尾从抒发官场失意的李白诗仙情怀像豹尾一般小而响亮，凤头、猪肚、豹尾，《诗酒太白》好听好看好戏。 ——四川省川剧院创编室主任 樊明君

观众微评

蜀中有雅士，青莲出太白。岂可俯低眉，安能事权贵。——倪冰

第四届我场场都看，但这场《诗酒太白》是最最精彩的一场。唱腔很美，灯光舞美很漂亮，编排也很紧凑。特别是中间的插科打趣，很是幽默风趣，引起观众的共鸣，赢得阵阵掌声，真的把传统剧目发扬光大。让更多的年青人走进剧场，认真欣赏一台我们四川的地方国粹川剧。让川剧发扬光大，走向更广阔的天地。——王霞

开场舞台效果设计显得文艺、清新、雅致，让人不由对剧目有了更深一层的期待。随着大幕拉开，只见太白独立舞台中央，一身白衣彰显了太白的洒脱自如。时间脉由李白进京开始，全剧舞美柔和，台词生活化。在传统戏剧中融入舞蹈表演，为川剧增添了新元素，更适宜青年一代的审美。——陈玥

第一次在川剧表演中看到有大型的舞蹈表演，《诗》剧中的歌舞与大唐盛世、歌舞升平的背景结合相得益彰。使整个舞台显得丰满而多彩。由于剧中男性角色居多，台词较少的女性角色很难凸显出来。杨贵妃在剧中有一段令人赞叹的舞蹈，不仅能够满足观众对杨玉环倾国倾城的期待，又能凸显剧中唯一一个有戏份的重要女性角色，不至于使她成为一个“花瓶”，这在编导上融合得非常巧妙。——郭帆