红楼题材的剧目在川剧中属于雅戏,由成都市川剧研究院演出的川剧《薛宝钗》也不例外,无论从舞美、服装、道具还是表演都透出一派古典唯美风格。值得一提的是该剧的唱腔,如果说舞美、服装还隐隐溶入了些许越剧影子,那么,全剧的唱腔可就是原汁原味、土生土长的传统川剧。
川剧《薛宝钗》选择了“昆高胡弹灯”中的高腔作为全剧的声腔来演绎红楼宝钗往事。“叙事就唱红纳袄,抒情最宜端正好;高兴就用耍孩儿,忧伤犹唱一枝花”,川剧高腔曲牌丰富实用,优美动听,是一个传统川剧音乐宝库。川剧《薛宝钗》在继承传统高腔曲牌的基础上适度配以民族管弦乐作伴奏,再由全国戏剧梅花奖演员王玉梅甜润婉转的嗓音唱来,不仅悦耳动听,而且还通过“红纳袄”、“梭梭岗”、“古梁洲”、“耍孩儿”、“一枝花”及“范腔范调”等不同高腔曲牌的深情演唱,在川剧舞台上塑造出了一个古典、唯美的“薛宝钗”音乐形象。韵味十足的川剧高腔音乐形象与舞台上靓丽、清新的宝钗人物形象完美统一,精明、痴情又识大体的宝二奶奶形象跃然红氍毹上,成功塑造出了又一个人物性格丰满的川剧红楼人物形象。
剧中高腔曲牌的运用与演唱,无论是在推动情节发展的叙事唱段上,还是在传情达意的抒情唱段上,都又动听又传神。既有一唱众和的徒歌式高腔清唱,也有民乐配器演奏中的一咏三叹。悠扬婉转的“懒画眉”,快如急风的“扑灯蛾”,川剧高腔曲牌在全剧中以返本开新、推陈出新的方式传承展示,普及传统与创新演唱溶为一体,为蓉城观众带来一场完美视听享受。
2015年11月10晚,川剧《薛宝钗》在四川省歌舞剧院剧场亮丽登场,全场数百观众屏声静气细听,掌声雷动喊好。更值一提的是,川剧《薛宝钗》在演出过程中把剧中所唱高腔曲牌名在字幕上打出来,这不仅方便了内行观众的评品欣赏,同时更在年轻观众或者说是外行观众中起到了普及川剧声腔的作用。
传统艺术,传承普及、阳春白雪,曲高和众。
红楼题材的剧目在川剧中属于雅戏,由成都市川剧研究院演出的川剧《薛宝钗》也不例外,无论从舞美、服装、道具还是表演都透出一派古典唯美风格。值得一提的是该剧的唱腔,如果说舞美、服装还隐隐溶入了些许越剧影子,那么,全剧的唱腔可就是原汁原味、土生土长的传统川剧。
川剧《薛宝钗》选择了“昆高胡弹灯”中的高腔作为全剧的声腔来演绎红楼宝钗往事。“叙事就唱红纳袄,抒情最宜端正好;高兴就用耍孩儿,忧伤犹唱一枝花”,川剧高腔曲牌丰富实用,优美动听,是一个传统川剧音乐宝库。川剧《薛宝钗》在继承传统高腔曲牌的基础上适度配以民族管弦乐作伴奏,再由全国戏剧梅花奖演员王玉梅甜润婉转的嗓音唱来,不仅悦耳动听,而且还通过“红纳袄”、“梭梭岗”、“古梁洲”、“耍孩儿”、“一枝花”及“范腔范调”等不同高腔曲牌的深情演唱,在川剧舞台上塑造出了一个古典、唯美的“薛宝钗”音乐形象。韵味十足的川剧高腔音乐形象与舞台上靓丽、清新的宝钗人物形象完美统一,精明、痴情又识大体的宝二奶奶形象跃然红氍毹上,成功塑造出了又一个人物性格丰满的川剧红楼人物形象。
剧中高腔曲牌的运用与演唱,无论是在推动情节发展的叙事唱段上,还是在传情达意的抒情唱段上,都又动听又传神。既有一唱众和的徒歌式高腔清唱,也有民乐配器演奏中的一咏三叹。悠扬婉转的“懒画眉”,快如急风的“扑灯蛾”,川剧高腔曲牌在全剧中以返本开新、推陈出新的方式传承展示,普及传统与创新演唱溶为一体,为蓉城观众带来一场完美视听享受。
2015年11月10晚,川剧《薛宝钗》在四川省歌舞剧院剧场亮丽登场,全场数百观众屏声静气细听,掌声雷动喊好。更值一提的是,川剧《薛宝钗》在演出过程中把剧中所唱高腔曲牌名在字幕上打出来,这不仅方便了内行观众的评品欣赏,同时更在年轻观众或者说是外行观众中起到了普及川剧声腔的作用。
传统艺术,传承普及、阳春白雪,曲高和众。
编辑:四川省剧目工作室