传统戏曲的当代转换

——著名剧作家罗怀臻先生在成都精彩讲座

4月16日上午，著名剧作家罗怀臻先生在成都锦江区文化馆作了题为《传统戏曲的当代转换》的精彩讲座。活动由四川省文化厅剧目工作室、四川省戏剧家协会为顾问单位，成都市锦江区文化馆、成都市文艺评论家协会主办。剧目工作室主任丁鸣、副主任陶华以及部分剧作家、戏剧创作人员和高校戏剧专业师生到场聆听了讲座。

罗怀臻先生是中国戏剧家协会副主席、上海市剧本创作中心（前身即剧目工作室）艺术总监、上海戏剧学院戏文系教授；代表作品有淮剧《金龙与蜉蝣》、《西楚霸王》，昆剧《班昭》、《一片桃花红》，京剧《西施归越》、《建安轶事》，越剧《真假驸马》、《梅龙镇》，甬剧《典妻》，川剧《李亚仙》等，作品曾获各类国家级奖项。多年来，他致力于“传统戏曲现代化”和“地方戏曲都市化”的理论倡导与创作实践，并多次撰文呼吁：传统戏曲生存艰难，最主要原因是戏曲自身没有及时完成向现代审美的转化。

罗怀臻先生侃侃而谈，他认为现代化不是要颠覆传统藐视经典，都市化更不是要阳春白雪脱离大众，而是正视戏曲所面对的生存时代，提倡戏曲自觉实现自身的价值更新与审美转化。自上世纪八九十年代，这一审美观念转变，在戏曲有志者们之间已形成一种共识。剧作家徐棻率先提出“转型期戏剧”这一概念，并从舞台艺术策划到剧本创作，身体力行；巴蜀鬼才魏明伦直接在其剧作里实践，一批探索戏曲取得的成绩有目共睹。

他说：每个时代有每个时代的文艺主体，文学艺术发展正是在不断扬弃转化的过程中保持着活力，并且证明着各个时代的杰出创造。正如习总书记所说“要努力实现创造性转化和创新性发展”，从唐诗到宋词，从宋元杂剧到明清传奇，就是创造性转化和创新性发展的时代成果。唐诗的辉煌不能证明宋朝，宋词的成就也不能证明元朝，我们不能身处宋代却每天高喊振兴唐诗，也不能为了繁荣元代的文学艺术整天研究着如何发展宋词。最后总是要落空的。

那么，传统戏曲如何转换才是当代的呢？罗先生借原文化部长孙家正提出的四个特征作了解答，一是作品具有典型时代特征；二是作品价值取向、审美内涵具有现代特征；三是作品具有民族地域特征；四是作家艺术家的个性特征。

罗先生还讲到戏曲的传播。如果昆曲仅仅是“昆虫”喜欢，那么昆曲就会衰落，戏曲传播需高度的文化自信，戏曲传播理念也要转变，既要回归传统，同时又要充分利用今天建设的新型小剧场，要善于将近距离观看戏曲表演打造成一种大众参与的审美方式。

在现场互动环节，成都理工大学、四川师范大学等高校师生就高校戏剧教育的困惑与罗先生进行了交流。讲座之后，丁鸣主任、陶华副主任也与罗先生就习总书记文艺工作座谈会之后传统戏曲的发展态势以及剧目工作室在艺术创作工作中的定位与作用等问题进行了探讨。

当天到场聆听讲座的还有四川省戏剧家协会、成都市川剧研究院、重庆市川剧院、都市情感川剧《琵琶声声》剧组等相关单位或部门的戏剧工作者以及部分戏剧爱好者。（邓添天）