生活中的遗憾，也许在梦境中会得以填补——戏剧也是。如果你正处于青春期与更年期的“碰撞”，如果你的生活处于“悬停”状态，或许可以在话剧《梦行者》中找找出口。四川艺术基金2023年度青年艺术人才孵化项目，宜宾市叙州区文化广播电视和旅游局出品，宜宾话剧团创排的话剧《梦行者》前不久在酒都剧场首演，这部在创排之初就定位于面向市场、面向青年的话剧确实给宜宾的观众带来一股青春之风潮。

 这部作品讲述两位处于迷茫状态、逃离生活困境的青年人，他们在一个老旧火车站偶然相遇，在梦中与现实中来回穿梭，共同探讨着亲情与友情，过去与未来，然后直面自己的内心，与过去的自己和解，也找到了生活的方向。生活流的表演、意象化的表达，为这部剧提供了留白，耐人寻味。

该剧的意象符号，星落在各处。老旧车站作为典型场景，两位年轻人的相遇、交心、观察众生均在这里。女主角李果儿被问起为什么会在车站待十多年，她说，在火车站有人离开，也有人回来；场景的选择暗合了两位年轻人逃离又回归的心理线，在这个各色人群集中的场所，他们遇到的几组人，既是当下社会的透视镜，也是角色自身的镜像，由此可见主创的巧思。穿着校服独自坐火车远行的女孩，也许就是曾经的李果儿；一个男人在火车站发放寻人启事，找寻自己的妻子——毫无征兆突然出走的妻子，这是否触及了当代某些婚姻的隐痛？那位朝夕相处的枕边人，那位在婚礼上说着无论富贵还是贫穷、健康还是疾病，都将永远相爱，相互扶持的人，走到分岔路口时才发现，这些年来其实彼此都很陌生；还有那个背着吉他要去流浪的男孩，“我要和陌生人说话，结识这个世界的人，生活在这个世界上”，他热衷思考、赞美生活的诗意，充溢着理想主义的热情，他就像照在火车站长椅上的那束阳光，也在一点点驱散两位年轻人心中的迷雾。剧中勾勒出形形色色的远方：支棱着紫色花朵的轨道、有好多风车的大漠、充满神秘色彩的“云上练歌厅”、一趟经历春夏秋冬的列车……这些远方为两位年轻人提供探究未知、拥抱世界的内驱力，也增加了作品的张力与诗意。“悬停”也是剧中提出的意象，象征那种不上不下、想逃离又被禁锢的无力感。在人生中出现“悬停”时，应该如何面对，也是剧中想要探讨的问题。

 《梦行者》采用梦境与现实交织的剧作结构，现实中的疑惑，在梦境中得以稀释，现实中的思念，在梦境中得以实现，我们往往妄自菲薄于白日里行走的自我，却忘了拥抱那个拥有无限潜力的本我，而剧中人，勇敢地进入梦的空间，寻找、修补、自省，最后也成就了自己。如果说梦境与现实的交织是多维空间的“戏中戏”，两位年轻人在火车站相互角色扮演则是现实层面的“戏中戏”，随着剧情推动，两位年轻人敞开心扉，交换各自出走的原因，进入坦白局，这是全剧感情最浓烈的地方，两人互相扮演各自的家长，阔别已久的儿女归来，许是物是人非、许是温暖依旧、许是回环了无数遍却不敢触碰的假想……两人在“戏中戏”中发现自己对家人的深深的牵绊，所有的不羁、叛逆、误会在牵绊面前化为无形，不能回避、无法挣脱。

 简练且充满现代感的舞美，也是这部剧的亮点。若干道具，呈现出老车站的轮廓和氛围、后面多媒体画面的运用克制又巧妙，与人物台词互为补充，也营造出饱满独特的氛围。

作为四川艺术基金青年人才孵化项目，初衷就是搭建属于青年创作团队的舞台，实现青年创编演人才的发掘与培养。宜宾话剧团这次大胆启用青年主创团队，从编剧、导演、舞美到演员，平均年龄90后，或许这样的青年力量，更能了解青年观众的观赏习惯、更能结合当下热点话题，创作出市场喜闻乐见的作品。但要实现走市场的初衷，这部剧还有较大的提升空间，比如前半段整体氛围显得沉闷、进戏较慢、剧情不够凝练、演员台词功底不扎实等，希望在接下来的打磨提升中，这部戏能在观赏性上下大功夫，吸引更多的观众走进剧场，感受戏剧的魅力。

悬停或出走，只是人生的一场梦境，而梦醒了，我们终究要往前走。