貂蝉，古代四大美人之一。音乐剧，现代舞台艺术之一。当貂蝉遇上音乐剧，在“古”与“今”碰撞之下，会擦出怎样的火花呢？由四川省歌舞剧院有限责任公司、北京河马喝水文化有限公司出品，四川省歌舞剧院排演的音乐剧《貂蝉，你在想什么？》，于5.26-6.1在四川歌舞剧院上演。

“风中这一叶轻舟，飘荡在彼岸。我更想做一只喜鹊，翼下灯火阑珊。”本剧打破了传统的音乐剧形式，在音乐创作方面将古典与现代两个风格创新性地融合，不仅歌词极具古风古韵，而且将中国经典乐器琵琶搬上了舞台，在两个时代的碰撞下，能够让观众瞬间感受到“国风音乐剧”巨大的魅力。世人皆知貂蝉离间董卓、吕布，却无人知貂蝉真实的内心。全剧在写意化的舞美设计以及间离效果的巧妙运用下，刻画了一个个立体的人物形象，带领观众一起走进貂蝉的内心，看看貂蝉究竟在想什么。

写意化的舞美设计

本剧的舞美设计具有极强的写意化风格，最具代表性的便是舞台中从上方垂直落下六道红布。

红布可以是罗贯中书写的草纸，也可以是玥儿藏身的墙壁。通过红布上的剪影，将貂蝉的婀娜多姿、千娇百媚展现得淋漓尽致。在红色灯光的映衬之下，更是将吕布斩杀董卓之时肃杀的舞台氛围渲染到极致。

将右侧一道红布挂在二道幕处，通过晃动红布便可表示此时正在刮风；将中间一道红布延伸至舞台前侧，便可分割两个空间；将中间两道红布围成一圆，便可成为貂蝉与吕布幽会的凤仪亭。

立体的人物形象

本剧并没有刻画出刻板的脸谱化人物，而是在导演与演员的精心设计下，为观众们呈现出了一个个立体的人物形象。

除了大家熟知的人物，剧中还出现了《三国演义》的作者罗贯中以及原创角色玥儿。罗贯中与貂蝉的屡次对话，能让观众一步一步地走进貂蝉的内心。而玥儿这一角色，在剧末才终于揭开了其真实的身份。

提及红颜祸水，貂蝉似乎总能出现在人们口中。可在剧中，观众可以了解到貂蝉其实也不过是一个年满十六的少女，对爱情有着最纯洁的向往与憧憬。可为了家国大义，为了报答王允的养育之恩，不得不成为王允的一枚棋子。貂蝉在得知吕布的“徐图良策”之后，貂蝉对其失望至极，又想起董卓对她的那份“不理朝政的爱”，她不知所措了，她也想要有自己的想法和选择，可她知道自己始终只是一枚棋子。跟随貂蝉的视角，观众可以看到貂蝉内心的矛盾与挣扎，也能看到貂蝉的成长与蜕变。

骁勇善战、高大威武是常常对于吕布的形容词，可剧中吕布得知董卓要杀他之时，却也变得懦弱，仓皇而逃。剧中董卓也颠覆了观众对其“残忍霸道”的印象，在剧中也展现了其“可爱”的一面，更具亲和力。

间离效果的巧妙运用

本剧虽为古装剧，但导演却在其中巧妙运用了大量的间离手法，能够使得全剧不枯燥乏味，既有情到深处落泪之时，又有幽默诙谐欢笑之时。

在《猎物与情人》一曲中，貂蝉展现了内心狂野奔放的一面。貂蝉解开古代的衣衫，甩开了对女性封建的束缚。貂蝉头戴古代首饰、身穿现代服饰，在舞台上尽情、自由地歌舞，给观众极强的视觉冲击力，让观众看到了貂蝉不为人知的一面。

本剧设置了大量与观众互动的情节，演员下台演唱，将歌声带到观众席当中，为剧作带来不少欢声笑语。

罗贯中、王允以及李儒三个角色皆由一位演员饰演，演员通过对肢体、声线、服饰以及口音等设计，将三位角色演绎得十分精彩。罗贯中一角在肢体行动上偏漫画风格，动作夸张但不失真实；王允一角声线与肢体动作相对罗贯中来说会更老年化；李儒一角则是用上了陕西方言，让人眼前一亮。

导演黄梁宇在谈及创作初衷时表示：“我们不去探讨历史、评判是非，而是试图通过这个戏，探寻貂蝉的内心世界。我们想在轻松跳跃的语境中，闲谈和畅想，看见貂蝉也看见每一个自己；我们以此互相鼓励，遵从内心，不被定义，爱我所爱，梦我所梦，勇敢做自己！”

“貂蝉，你在想什么？”作为一剧之名，在剧中也多次以台词的形式出现。可本代表着询问与关心的一句话语，出现在各位角色的口中时，末尾的“问号”却变成了“感叹号”，温柔的关切也变成了严厉的呵斥。他们并不关心貂蝉真的在想什么，而是貂蝉在违背了他们的意志之后，对貂蝉的训斥与责备。

“为自己而活，爱我所爱，梦我所梦”，这是貂蝉的回答，也是剧作对观众的嘱托。当观众一步一步探究貂蝉的内心世界之时，貂蝉也悄无声息地走进了观众的心中。观众与貂蝉心意相通，在貂蝉复杂痛苦的人生中找到心灵的慰藉与人生的灯塔。人生不过短短数十载，不如自私一点，为自己而活，去爱你所爱之人，做你想做之事。《貂蝉，你在想什么？》通过演绎经典的古代故事，充分挖掘貂蝉这一小人物的内心，以小见大，在笑与泪的交织下向现代观众传达了丰富的思想内涵。

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