欣逢第十届中国京剧艺术节在四川成都举办，由文化和旅游部、四川省人民政府共同主办的这次盛会，给广大四川民众献上了众多的好戏。笔者有幸陪同母亲大人袁桂芳在2024年1月11日晚间7:30—10:00于四川大剧院亲临观看上海京剧院演出的连台本戏《七侠五义》，对这台京剧感触良多。武艺不凡的白玉堂、为民除害的颜查散、义字当先的蒋平等侠士，以及恶贯满盈的襄阳王、诡计多端的邓丽姑、不择手段的邓车等反派人物，形象鲜明，令人永久难忘。我国京剧艺术之美，在《七侠五义》中得到了很完美的展现。

一、剧情构思，符合时代需求

关于上海京剧院出品的京剧《七侠五义》，其故事情节与人物形象皆改编自我国古典同名小说《七侠五义》，这一点大家都比较清楚。

《七侠五义》是在清代著名说书艺人石玉昆纂写的《三侠五义》基础之上，后经清代注明学者俞樾修订、改名而成的一部长篇武侠小说，全书共有120章回。 全书以北宋仁宗时龙图阁直学士包公断案为背景，集中描写了一批劫富济贫、扶危济困、忠心为国的豪杰义士故事。如果单从小说的角度来看，此书情节曲折，虽无一个明确的中心事件贯穿前后，但是，整部作品却都紧紧围绕着白玉堂、展昭、韩彰等侠客帮助包公、颜查散等清官断案，并且与奸臣如庞太师父子们进行殊死斗争进行叙述开来。书中采用大故事套小故事的方法，比较适合市民阶层的阅读口味。

要把这样一部宏大的古典武侠小说改编成现代京剧，如果不是具有很好的剧本写作经验，可能是难以驾驭的吧？京剧《七侠五义》的编剧许思言、剧本整理冯钢以及总导演陈金山、院长张帆等艺术家们，摘选小说《三侠五义》中的经典段落，上本从北宋藩王蠢蠢欲动，仁宗招纳天下贤士，以固国土，展昭被封为四品带刀护卫，钦赐“御猫”封号开始。松江府陷空岛结义有五人，锦毛鼠白玉堂心高气傲、又受人蛊惑，要上京和展昭一较高低，路途艰险，打抱不平，松林内兄弟生隙，惊险故事不断涌出。下本情节紧接上本，续写一段惩奸除恶的武侠传奇，不仅有在上本中闹东京的“五鼠”，新出场的巡按颜查散以及沈仲元、智化、艾虎等侠客也各显神通，与襄阳王为首的反派阵营，如邓车、邓丽姑、乔和尚等展开激烈的较量。最后，众英雄杀入冲霄楼，铲除邪恶。

连台本戏是戏曲编剧与表演合作的一种特殊形态，即不间断地接演一部整本大戏，每本戏的演出又有相对独立性。上海京剧院出品的京剧《七侠五义》自1957年在上海首演以来，曾经轰动申城。经过几代京剧艺术家们的不断打磨和精益求精的追求，本世纪在上海等地先后再次上演，皆取得轰动效应。今日又在四川成都上演，再次唤醒了笔者和众多观众的“侠义情怀”“家国情怀”，而不是西方某些影视片兼阴谋家鼓吹的“娱乐至死”等低级糜烂情调。京剧《七侠五义》在今天来看，是与维护国家统一、坚信正义必将战胜邪恶、坚决反对官僚腐败、实现人民安居乐业等中华民族几千年来早已形成的优良传统观念一致。

二、文戏武戏，两者相得益彰

在四川大剧院的舞台演出中，观众所见的《七侠五义》是上、下本连台戏，每本都如张帆院长在《出品人的话》一文中说的那样：“生、旦、净、丑行当齐全，唱、念、做、打一应俱全，文戏、武戏相得益彰。”

笔者在认真观看了《七侠五义》下本之后，通过网络渠道又仔细地观看分析了上本的故事介绍、图片资料、小视频等，结合其他成都观众对这出戏的评价语，基本上皆认为：从展昭受封“御猫”讲起，展昭、白玉堂、韩彰、卢方、徐庆、蒋平、邓丽姑等角色均有丰富精彩的武戏，如：猫鼠行侠仗义潜入贾府行盗、夜闹开封的屋顶大战、陷空岛上的闹海翻江、寒泉捞印、白玉堂三探冲霄楼时运用的边唱边舞的三套打斗与“耍枪花”等，武生戏十足。演员对中国传统武术的掌握水平之高，令人敬佩和爱慕！

《七侠五义》的文戏。如旅店、行辕等场次，表演、念白和不同的唱腔展示了不同人物的心理活动。诸如：“吃鱼结义”中的大段念白充满文采，“行辕夜话”中颜查散眼看襄阳王横行无忌又难以绳之以法，通过大段成套“二黄”唱腔细腻展现了他当时的内心苦闷，紧接着的“二黄快三眼”倾诉衷肠，大气、诚恳的唱腔使对他心存芥蒂的白玉堂豁然开朗，坚定两人共同携手除奸的信念。

全剧唱腔结合每个人物心理活动进行创作，特别为马叟、马铨父子编排了极具有麒派特色的唱腔，比较具有感染力。就是以武戏为主的白玉堂也有流水板、快板、散板，个性十足，年轻英俊的形象顿时凸显了出来。

三、守正创新，具有中国精神

在文化传承发展座谈会上，对于如何在新的起点上继续推动文化繁荣、建设文化强国、建设中华民族现代文明，习近平总书记着重强调了三个方面：即坚定文化自信、秉持开放包容、坚持守正创新。

京剧《七侠五义》连台本戏，作为今年第十届中国京剧艺术节的重要展演节目在成都亮相，赢得了普遍的赞许。剧中人物众多，故事情节复杂，成功的演出凝聚了众多艺术家的心血。据笔者统计：

主创13人，演员45人，乐队19人，造型等15人，舞美34人。（剧组共计：126人）

这次在成都演出的上下本重要角色主要由上海京剧院中青年演员挑梁，部分角色由多位演员分饰，全面展示剧院中青年实力演员的集体风采。如上本中郝帅饰展昭，在下本中郝帅饰白玉堂，可以想见，这对演员的要求之高，几乎通演全场戏了！

四川大剧院的舞台设计，不同于笔者小时候在农村看走家窜户的川剧戏班子那样寒碜，拉一张被单就作为舞台布景；也不同于在电视机前的中央戏剧频道转播的京剧，平板化严重；而是立体现代的五代布景，逼真、生动、惟妙惟俏！尤其是剧中的冲霄楼上的机关布景，只见白玉堂偷偷潜出行辕、独闯冲霄楼，上面是巡逻的兵丁，下面是抱着楼柱爬行的白玉堂侠客，这不是一般的舞台可以看到的精彩瞬间，简直就是当代科技的体现。白玉堂一探冲霄楼，面对大型吊桥机关，展现了高难度身段动作；二探冲霄楼，角色稍不留神便会触发一处石像隐秘机关，把人困住；三探冲霄楼，襄阳王亲设的八卦阵，让舞台上呈现移动交错重叠的镜面幻境效果，这些机关布景令人眩晕，何况当局者？又如，邓丽姑刺杀颜查散，她以掉包计盗印时，女贼的狡猾和场面的高度冲突都让观众大饱眼福。

极具观赏性的舞台是海派京剧的一大特色，一系列设计精妙的舞台机关布景在给予演员充分表演空间的基础上，守正创新，运用现代科技，巧妙结合环环相扣的剧情，为观众营造身临其境的冒险体验。《七侠五义》上本中从窗外插入案台的飞刀，千斤石、千刀阵密布的螺蛳阁，横悬江面的独龙桥等场景，一般看惯了电视转播的京剧戏迷，在现场观看时一定是惊叫连连。下本中大屏多媒体影像与布景有机结合，冲霄楼的大型吊桥、阴森威严的襄阳王府、镜面交错重叠呈现幻境效果的八卦铜网阵以及暗流汹涌的逆水寒潭等场景为观众营造沉浸式武侠之旅。

包拯这个形象，京剧《七侠五义》仍然坚持传统京剧中的黑脸蛋，但脸谱勾画、髯口、穿着等具有点海派风采，唱腔带有浓厚的麒派韵味儿。

所以笔者认为，守正创新，具有中国精神，也是京剧《七侠五义》的艺术美。

古典小说《七侠五义》是一部传奇，京剧《七侠五义》也是一部京剧精品。该连台戏自1980以后重新恢复上演以来，备受我国观众的喜欢。2017年11月，上海京剧院在北京成功演出了《七侠五义》连台本戏，现在，《七侠五义》再次搬上四川大剧院的舞台，得到了笔者在内的所有观众的喝彩，成为第十届中国京剧艺术节的重头戏之一。

在演出结束的谢幕之际，上海京剧院数十位演员集体登台致谢，郝帅不尽感谢成都市民的喜爱，又教大家一处云手作为健身武术。笔者随记韵语，曰：

功夫了得，

众口称赞。

谢幕致辞，

万千留念。

西华大学镇远堂

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